2017-12-03 南开大学书画艺术与美学研究中心
2017年12月1日下午，“2017年度国家艺术基金——南开大学中国绘画意象造型艺术人才培养”项目“系列公开讲座”邀请霍春阳教授，面向项目学员、南开大学全体师生及社会各界，举办了题为《中国画的笔墨担当》的讲座。讲座由项目负责人尹沧海教授主持。
讲座中，霍春阳教授首先回顾了近百年来中国画的历程。随着西学东渐，美术界出现了一股以西方绘画改造中国画的浪潮。期间虽然取得了一定成就，但是如今看来仍有其偏颇之处。中西绘画在文化意识上是有着明显差异，在“天不变，道亦不变”的天道观影响下，中国绘画始终追求一种素朴、博大、恒一的“艺同于道”的境界。这与受进步主义思潮影响，一味地求变革，流派更迭明显的西方绘画是不同的。因此理解、认识中国绘画，就必须认知天地之道，而理解天地之道就是把握“阴阳”、“刚柔”、“动静”、“虚实”，这些哲学范畴也是考察中国画中最为根本的审美标准。
霍教授指出，画家对于天地大道的认知直接影响着对于笔墨语言的理解，或者说笔墨语言的最高境界就是天地大道的表达。譬如古人认为笔墨应当“刚柔相济”，其中就蕴含着丰富、深刻的天道体验。“刚柔相济”具体到绘画中就是“骨法用笔”，就是“力”的传达。如何通过线条中轻重缓急的变化传达力量、表达性情，是一个画家的思想、学识的体现。
其次，霍教授论述了中国绘画中的形神观问题。中国画强调以情领形，以神造型，神遇迹化，情动而形移。因此，不可只张扬形姿，应赋予形以神韵，所谓“写其形必传其神，传其神必写其心”，过分强调形似会失掉中国画的本质。
霍教授认为，艺术家修养的高低决定着绘画作品境界的高低。静、朴素、中正既是人格修养的原则，也是中国画应有的境界。在心境修养上要情感不外溢，讲究平静，质朴、中和。在这种心境修养的基础上，艺术表达才能省其文采，以简约囊括丰富，做到既刚又柔，柔中有刚，在诸种对立因素中叩其两端，辩证统一，达到中正的审美境界。当然，境界的达成需要经历不断地学习，将认知与实践结合起来使之双向互动。霍教授将中国画的境界分为“物镜”、“情境”、“意境”三个阶段，这是一个从物我两化、景随情运，到中正平和、心存大象的递进层次。
讲座最后，霍教授分析了米友仁、董源、吴镇、倪云林、査士标等古代大师的经典作品，再次重申了静、朴素、中和是艺术与人生的基本原则，并回答了项目学员与现场观众的提问。
在结束语中，讲座主持人尹沧海教授谈道：任何一个时代，人的精神世界都受到竞争与物欲的干扰，而艺术恰恰是对于人的精神的净化，使精神复归于平静。对中国绘画的理解，应该站在对人类终极关怀的高度，葆有东方文化所特有的精神和使命感，这样才能认识到中国画的本质与规律，使中国画在正确的道路上发展。
